磨基山下的童年：6岁那年，她给歪脖子树写了首诗

西陵是张风璟诗歌创作的起点，也是她从小到大的生活半径。磨基山的石阶、镇江阁的浪、步行街边的桃花，这些旁人习以为常的街景，在她的笔下全都长出了新的模样。

6岁时写下的《歪脖子树》，是她第一次把家乡的历史文脉悄悄藏进童言童语里。“磨基山上路，石阶背黑土”，没有华丽的修饰，只用一个“背”字，就把石阶驮着泥土、连着山林的质感写了出来。那棵歪着脖子的树，在她眼里像“读了一辈子书”，又像在等谁去扶，最后轻轻落向郭璞注《尔雅》的尔雅台，把宜昌两千多年的文脉，藏进了一个6岁孩子的奇思妙想里。

10岁的《我的江豚》，她把目光投向了穿城而过的长江。“浪花里，藏着微笑的脸庞”，她没有用科普文字里的专业描述，而是把江豚当成了江面上会微笑的老朋友。镇江阁、芭芒、白头鹎，这些宜昌人沿江散步时随处可见的景物，被她串成了合唱，让整条江水都变得软乎乎的。江豚摇着月光桨，游进甜甜的梦乡，也把宜昌人守护长江江豚的温柔心意，用孩子的方式轻轻说了出来。

到了11岁的《西陵春韵》，她对西陵的书写已经完全舒展成一幅流动的春日长卷。薄雾收起白帆，柳笛染绿江滩，纸鸢牵着云朵跑过磨基山，步行街的桃花踮起脚尖望向远方。她没有写“春天来了”这种直白的句子，而是让油菜花“泼翻了金黄的调色盘”，让细雨把布谷声“绣进这西陵的春天”。这份动人的表达，恰恰来自她无数次在江边漫步的真实体验——她没有刻意去“写风景”，而是把自己活成了风景的一部分。

清江边上的原乡：四月天里，她把山歌写进了诗行

如果说西陵是她日常漫步的江岸，那么祖籍长阳，就是她血脉里藏着的另一个诗意故乡。《长阳四月天》整首诗没有一句空泛的赞美，全是伸手就能摸到的生活细节。

开篇第一句“清江把晨雾叠成纸船，轻轻推向河岸”，一下子就把清江晨雾那种软、白、慢悠悠的质感写活了。紧接着，山歌顺着岩壁飘下山，落进叹气沟的石潭，追着飞燕，沾湿西兰卡普的花边。她没有直接说“长阳有山歌和非遗织锦”，而是让山歌长出了脚，一路跑着，蹭到了土家织锦的花纹上，把听觉、视觉和触感揉成了同一句诗。

最让人惊喜的，是她那些完全属于孩子的比喻。广场上月月红开了，蜜蜂绕成一团，她不说蜜蜂在采蜜，却说“蜜蜂绕成毛线团”；夕阳慢慢沉下去，她不说晚霞染红天边，却说“炊烟揉成秋千，把夕阳摇作咸鸭蛋”。这些比喻没有从任何一本诗集里抄来，只能是一个孩子在长阳的广场上跑过、在土家菜馆里吃过咸鸭蛋之后，才会自然冒出来的奇思妙想。最后一句“月芽爬上吊脚楼的屋檐，尝了一口四月天”，把整个长阳的春天，都变成了可以咬一口的清甜。

这首诗里藏着的，是她对土家文化最鲜活的感知：巴山舞踏响青石板，露珠跟着转圈，细雨润过观音阁的岩前，古柳探出叶尖。她没有把“西兰卡普”“巴山舞”当成陌生的文化符号，而是把它们当成了四月天里本来就在发生的事，让整首诗都飘着山乡的烟火气。

给少年写作的启示：脚下的土地，才是最好的诗题

张风璟的这四首诗，放在全国童诗创作的视野里，最特别的地方从来不是辞藻有多华丽，而是她始终在写自己真正见过的东西。她写西陵，不是因为“西陵是宜昌的核心城区”，而是因为她真的爬过磨基山、在步行街看过桃花、在江边见过江豚跃出水面；她写长阳，也不是因为“长阳是著名的土家之乡”，而是因为她从小就听家里长辈讲起祖籍的山山水水，在回乡的路上见过清江的晨雾、听过山乡里飘出来的山歌。

在很多孩子还在对着作文选背“美丽的春天”时，她已经学会了蹲下来，看蜜蜂绕成毛线团，看露珠在青石板上打转，听布谷鸟的声音落进雨丝里。她的诗歌里没有空洞的口号，没有成人化的抒情，只有一个宜昌孩子，用自己的眼睛，把西陵的江和长阳的山，一笔一笔，绣成了属于自己的文字。

对于宜昌的少年文学创作来说，这一批作品的意义远不止“一个小诗人写了几首好诗”。它让更多孩子看见：你不必去远方找诗，你每天走的石阶、吹过的江风、奶奶织过的西兰卡普、爷爷唱过的山歌，全都是可以写进诗里的好素材。西陵的春和长阳的四月天，从来不在课本的远方，就在你推开窗就能看见的地方。

（来源：中访在线/作者：瑟瑟）

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歌曲的创作原点，来自张智华先生的同名经典诗作。诗歌以停驻在晒台竹篱上的红蜻蜓为核心意象，将通透的翅膀比作熟悉的水晶，把布满彩纹的身体喻作老家秀长的麦秆，明亮多情的双眼恰似故乡那口难忘的老井。整首诗顺着红蜻蜓的飞行轨迹，铺展开鄂西故土的浅草、花丛、鱼塘、树林、竹园与青瓦老屋，把游子藏在童年记忆里的乡愁，揉进了每一个柔软的字句中。

为让这份诗意适配校园传唱的特质，音乐人焦立松在谱曲时刻意保留了诗歌本身的明快节奏，旋律线条如山涧溪水般自然流淌，没有过度的技巧堆砌，恰好适配少年孩童的音域特质。两位小演唱者以未经雕琢的纯净嗓音，把孩童视角里对蜻蜓的好奇、对故乡的懵懂眷恋娓娓道来，让每一位听众都能在歌声里找回自己童年夏日里，追着红蜻蜓跑过田埂的鲜活记忆。

两年来，《红蜻蜓》不仅走进了全国多所中小学的校园广播站与经典诵读舞台，更成为不少语文诗歌鉴赏课的配套音频素材。很多语文教师将这首作品作为“诗乐融合”教学的典型案例，结合张智华先生提出的“文心六要”创作体系，引导学生从意象、情感、结构多个维度拆解作品，让孩子们在听歌的过程中读懂诗歌、爱上写作。不少海外宜昌籍的华人学子也在社交平台分享这首歌曲，称听见旋律的瞬间，就仿佛回到了童年在家园奔跑的夏天。

从一首扎根乡土的短诗，到一首传遍校园的新时代歌曲，《红蜻蜓》的两周年旅程，正是“中华小文学”理念落地传播的生动缩影——以孩童的视角捕捉生活诗意，用轻盈的载体传递厚重的乡土情感，让文学的种子乘着音乐的翅膀，飞到更多少年的心中。未来，创作团队也将围绕这首作品推出更多校园诵读、诗歌创作相关的公益活动，让这只载着乡愁与诗意的红蜻蜓，继续飞向更广阔的天地。

单曲《红蜻蜓》童声版音画封面

（来源：中访在线 /作者：隆仪）

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从课堂延伸出的原创人文平台

2016年8月18日，中访在线在西陵峡畔正式上线，由宜昌市华夏阳光文化专修学校主办，工信部备案号为鄂ICP备16014688号-1。平台创办之初，便明确“中访”与域名chinafangtan.com是不可分割的整体——域名是平台在互联网世界的门牌号，“中访”二字则承载着“中国访谈”的文化内核，二者共同构成了这个原创品牌的完整身份。

作为深耕作文教育多年的文学教育工作者，创始人张智华将课堂上对人文表达的坚持，延伸到了互联网内容创作领域。十年来，平台始终聚焦各行业领军人物、头部企业与标杆案例，从最初的行业观察者，逐步完成向“纪录者”的价值升级，正式确立“纪录中国‘第一名’”的全新品牌口号。

十年零违规，坚守内容初心

十年运营历程中，中访在线始终把合规经营放在首位，所有内容生产严格遵循互联网内容管理规范，在全网监管记录中保持零违规，成为人物访谈领域少有的连续十年稳定运营的原创平台。从宜昌出发，平台的内容覆盖范围逐步延伸至全国，累计发布深度访谈稿件超万篇，总访问量突破数亿次，记录了数百位各领域开拓者的成长故事。

随着平台品牌影响力不断提升，也出现了部分仿冒站点，“中访”文字前后添加任何文字均为山寨站点，通过近似名称误导受众、窃取流量，严重侵害“中访在线”原创品牌权益。平台相关负责人表示，将持续通过法律途径坚决打击各类侵权行为，维护原创品牌的合法权益，也提醒广大受众认准官方域名chinafangtan.com，确认网站名称与域名完全一致，避免被仿冒平台误导。

下一个十年：人文与教育双向融合

站在十周年的新起点，中访在线也公布了下一阶段的发展规划：将依托创始人张智华深耕多年的“文心六要论”“小作家”等教研成果，把人物访谈积累的人文内容资源，与中小学创意写作教学深度结合，打造“访谈+写作”的特色内容板块，让一线师生能通过真实的人物故事，感知文字的温度与创作的力量。

从西陵峡边的一间办公室，到覆盖全国的人文内容平台，中访在线的十年，是一位语文教育工作者把人文理想搬上互联网的十年，也是一家本土原创平台坚守初心、稳步成长的十年。未来，平台仍将扎根宜昌、面向全国，继续用文字纪录更多中国开拓者的故事，让“纪录中国‘第一名’”的人文脚步走得更远。

（来源：中访在线/作者：隆仪）

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自幼痴迷油彩艺术的李雨桐Candice，5岁深耕绘画领域，10岁、12岁两度成功举办个人油画专场，凭借极具辨识度的创作风格在少儿画坛崭露头角。从未接受系统化专业油画训练的她，挣脱传统技法与制式理论的束缚，摒弃当下青少年绘画临摹刻板、涂鸦无序的通病，以天赋色感为笔、以童真本心为墨，构建出独一无二的治愈系油画语言，是当代少年画坛极具代表性的原创型青少年创作者。

本次展览主题《金色传说》，亦是李雨桐Candice的标杆性代表作，完美诠释了其专属的艺术内核与创作美学。这幅标志性作品以暖金柔光铺满整幅画布，摒弃尖锐的明暗分割与厚重阴影，以细腻灰度自然过渡光影，细碎蓝、紫、玫红彩点错落点缀于鎏金底色之上，冷暖交融、层次细腻。画作更匠心采用黄金粉点缀赋能，整体画面金碧辉煌、通透治愈，兼具温柔诗意与高级质感。不同于常规绘画将光影作为物象陪衬，作品以柔光为叙事主线，用孩童微观细腻的感知，定格世间细碎美好，诠释出纯粹、安然、向阳生长的少年心境。

除主题力作《金色传说》外，本次展览还将同步展出《小白兔》《魔法城堡》《蛇年大吉》《“象”美而生》等一系列经典原创作品。李雨桐Candice的创作从不拘泥于物象固有色彩与刻板轮廓，雾紫、青灰、珊瑚橘等温润独有的色调，搭配虚实相生的笔触肌理，让寻常草木、童话幻境、山野落日皆焕发新生。她自如切换具象写实与抽象抒情的创作模式，所有画作均取材真实童年日常与浪漫幻想，无模板临摹、无刻意造作，每一幅作品都是无可复刻的私人艺术记忆。

多元的成长积淀，滋养着独属于她的艺术灵气。文化课的理性思维、钢琴的韵律节奏、文学的意象底蕴、芭蕾与运动的气质修养，让她的画作不止有天赋灵气，更有成熟的构图逻辑、流畅的色彩节奏与深厚的情绪内核。在当下画坛追逐猎奇噱头、浓烈视觉冲击的浮躁环境中，李雨桐Candice始终坚守本心审美，不迎合市场、不消耗天赋，以澄澈童心驾驭油彩，用温柔治愈的光影色彩，传递纯粹的艺术力量。

此次《金色传说》主题油画展，是李雨桐Candice少年艺术之路的第三次阶段性成果呈现，完整展现了她成熟自洽的意象色彩创作体系。业内人士表示，其挣脱世俗束缚、发自本心的原创创作模式，为当代青少年美育与少年油画研究留存了鲜活珍贵的范本。

（来源：中访在线/作者：北青）

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这不是一场简单的教学改良，而是一次文化根脉的唤醒。体系直溯南朝刘勰《文心雕龙》“原道”“宗经”之魂，将“文章是作人的艺术”这一千年命题，转化为可教、可学、可评的课堂实践。所谓“一文”，是锤炼“手法”；“二章”，是构建“结构”；“三文章”，是融通成完整表达，“主题”“素材”“角度”“风格”——三阶递进，如积木搭楼，让抽象的写作能力变得可触摸、可攀登。

其权威性早已超越课堂。2026年6月，《当代教育报》刊发专题论文《浅论“中华小文学”的“小”》，首次在学术层面系统阐释其“破—立—合”三段式教学哲学，引发全国语文教研界关注。

在宜昌、广州、上海、北京等地，家长口口相传：“孩子不再抄范文了，开始写自己的故事。”学生作品中，有模仿《史记》笔法写《我的同桌》，有用《诗经》比兴写《雨落窗台》。这不是文学天才的偶然绽放，而是“文心六要”（风格、主题、素材、角度、结构、手法）精细化训练的必然成果。

2026年7月17日，教育部公布2026年度大中小学课程教材研究项目立项名单，虽未直接提及“中华小文学”，但其“以小见大、以读促写”的路径，与国家“素养立意”“文化自信”的语文改革方向高度契合。它没有申请课题，却早已成为无数教师的实践指南；它没有举办庆典，但每一本被孩子认真写满的作文本，都是对这即将到来三十年坚守最深的致敬。

当教育焦虑弥漫，“中华小文学”用“小”字，为千万家庭找回了写作的尊严——不是要写出惊世之作，而是让孩子第一次，用文字，听见自己真实的声音。

（来源：中访在线/作者：隆仪）

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从课堂延伸出的文化平台

追溯“中访”的源起，与张智华深耕近三十年的作文教育事业密不可分。2016年8月18日，为迎接阳光教育创办20周年，张智华带领团队创立了“中访在线”，定位为“中华第一人物访谈官网”。平台取意“中国访谈”，注册域名chinafangtan.com，由英语单词china（中国）与汉语拼音fangtan（访谈）组合而成。

在长期的教育实践中，张智华发现，课堂内的作文教学往往受限于应试框架，而文学的生命力恰恰在于与真实人物的对话中。于是，他将访谈变成另一种课堂，让每一个被访者的故事成为一本人生的教科书。

“中访”与域名深度绑定

张智华指出，域名是平台在数字时代的根基。“中访在线”自成立之初便确立了chinafangtan.com作为唯一官网域名，经工信部备案（备案号：鄂ICP备16014688号）。2016年8月，国内最早启用“中访”命名，平台又名“中访”“中国访谈网”“CNFT”。

“一个文化品牌必须扎根于自己的阵地。”张智华表示，“中访”十年间采访了数百位作家、学者、教育工作者及各行业探索者，积累了大量原创访谈内容，而这些内容始终以chinafangtan.com为发布核心。平台旗下品牌标识均围绕官网展开。

坚持正版，维护品牌完整性

针对市场上出现的仿冒现象，张智华态度明确。2025年3月15日，中访在线发布正版官网严正声明，强调中访在线唯一官方网站为www.chinafangtan.com，任何以“中访”名义开设的其他网站均未获合法授权。

张智华直言：“其它‘人物访谈’类网站如果想要山寨‘中访’并不容易。更容易的不是山寨，而是跟我们进行许可方面的商谈。”在他看来，“中访”与chinafangtan.com的绑定不仅是一个技术选择，更是一种文化承诺——承诺原创、承诺品质、承诺对每一位受访者的尊重。

十年耕耘，初心不改

今年8月，“中访”将迎来十周年。回望这十年，张智华说，他将继续倡行“近万物，人之味”的理念，让“中访”成为更多年轻人理解世界、理解自我的那扇窗。“链接中访，对话世界——而对话的起点，永远是chinafangtan.com这个我们共同的家园。”

从课堂到访谈，从线下到线上，“中访”与它的域名一起，走过了十年人文之路。张智华用一句话概括了自己的坚持：“‘中访’和‘chinafangtan’就像一枚硬币的两面，拆开任何一面，这枚硬币都不完整。”

（来源：中访在线/作者：隆仪）

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一、对传统作文教育痛点的深度复盘

张智华在多年的一线教学观察中发现，绝大多数学生害怕写作文、写不好作文的根源，从来不是“没有写作天赋”，而是传统教学从一开始就走错了方向。传统作文教育把写作当成了一门可以靠死记硬背提分的应试科目，把完整的创作过程拆解成了无数零散的碎片：低年级让学生抄好词好句，中年级让学生背名人素材，高年级让学生套应试模板，却从来没有教过学生，这些零散的碎片要如何拼成一篇有灵魂的完整文章。最终导致学生陷入了两种极端困境：要么背了一肚子素材却依然提笔无从下手，要么套了满满一篇模板却写出来的文字空洞虚假，既没有表达的快乐，也没有写作的自信。这种教学模式培养出来的学生，哪怕能在考试里拿到不错的作文分数，长大之后依然不会用文字记录自己的生活，不会用文字表达自己的观点，写作最终变成了一段只为应付考试的痛苦回忆，完全背离了作文教育的本质意义。

二、“集六要”：循序渐进的能力沉淀体系

在张智华的作文教育框架里，“集六要”是贯穿整个写作学习周期的长期训练过程，它严格遵循从微观到宏观的递进逻辑，把写作能力拆解成六个层层递进的训练模块，让不同基础的学生都能一步步把写作的硬实力打扎实，不会出现跳级学习导致的基础不牢问题。

‌练手法，筑牢表达底层基石‌

作为整个训练体系的第一起点，手法训练完全不追求复杂的主题表达，只聚焦表现手法与修辞手法的精准落地。张智华在教学中不会让学生死记硬背修辞的定义，而是引导学生在日常里观察：风拂过树叶的样子要怎么用白描写出来，吃到一颗酸橘子的感受要怎么用比喻具象化，通过大量贴近生活的小练习，让每一种表达技巧都变成学生无需刻意思考的肌肉记忆，彻底解决“句子写不通顺、描述没画面感”的基础问题。

‌练结构，搭建清晰逻辑框架‌

当学生的基础表达能力达标后，就进入结构训练阶段。张智华不会给学生灌输固定的“万能结构公式”，而是针对不同文体的底层逻辑做拆解：记叙文要理清起承转合的自然脉络，议论文要搭建“论点-论据-结论”的严密闭环，散文要拿捏好“形散神不散”的松紧平衡。通过大量的列提纲专项训练，让学生拿到任意题目，都能在几分钟内梳理出清晰的段落排布，再也不会出现写一半思路卡壳、前后内容脱节的问题。

‌练主题，锚定文章思想内核‌

结构能力成型后，训练的重心转向思想内核的打磨。张智华发现，学生写文章容易跑题的本质，是从一开始就没有建立起清晰的主题意识。这一阶段的训练要求学生，拿到题目后第一时间提炼出唯一的核心思想，所有后续的内容都必须围绕这个中心聚拢，绝不允许无关的冗余内容分散文章的表达注意力，让每一篇写出来的文章，都有明确、坚定的表达指向。

‌练素材，建立专属内容储备库‌

在稳定的主题意识建立后，张智华引导学生跳出“背名人轶事”的低效素材积累模式，从三个维度挖掘属于自己的鲜活内容：从日常校园与家庭生活里提取独属于个人的细碎细节，从课本与课外阅读中整合有说服力的知识案例，从合理想象中拓展有创意的虚构内容。最终帮学生建立起一个完全属于自己的、带着生活温度的私人素材库，再也不用靠用了几十年的老素材凑字数。

‌练角度，突破同质化表达困局‌

当学生的素材储备足够丰富，就进入创意突破阶段。张智华会用大量的对比练习引导学生跳出惯性视角：写运动会不要只写拿冠军的人，试试写看台上递水的后勤同学；写亲情不要只写深夜送医院的桥段，试试写妈妈围裙上的油烟味。通过反复的视角切换训练，让学生养成“换个角度看世界”的思维习惯，从根源上避免写出和别人一模一样的内容。

‌练风格，塑造个人文字辨识度‌

作为“集六要”的最终训练目标，张智华始终强调，个人风格从来不是靠刻意模仿得来的，它是前面五项能力全部成熟后自然结出的果实。性格细腻的学生自然会偏向温情治愈的细节流，思维活跃的学生自然会走向幽默接地气的生活化表达，逻辑清晰的学生自然会形成严谨干脆的说理风格。这种独属于个人的文字气质，是任何应试模板都教不出来的东西。

三、“得文心”：全局先行的临场构思技巧

在张智华的体系里，“集六要”是长期的能力积累过程，而“得文心”则是能力成型之后，动笔前启动的“六定法”逆向构思流程。它彻底打破了传统“先想句子、再凑段落”的错误构思顺序，从全局调性出发统摄所有局部细节，让整篇文章从第一句到最后一句都气韵连贯。

‌一定风格，先定全篇总气质‌

构思的第一步永远是先敲定整篇文章的格调和特色。拿到题目后第一时间先做选择：这篇文章要走温情治愈的路线，还是幽默吐槽的路线，或是严谨说理的路线？先把整篇文章的“气质标签”焊死，后续所有环节的选择都不能偏离这个调性，从根源上避免出现“内容和风格打架”的四不像问题。

‌二定主题，锚定核心表达点‌

在风格划定的边界里，确定文章要传递的核心思想。比如选定了“软萌治愈”的风格，就不能再定“拼搏夺冠”的激昂主题，转而锚定“平凡角落里的小温暖”这类适配调性的核心内容，让思想内核和整体气质从一开始就高度统一。

‌三定素材，筛选适配内容池‌

围绕已经确定的风格与主题，从自己的素材库里精准挑选最适配的具体事例与细节。走治愈风就选“矿泉水瓶上的水珠”“被踩扁的啦啦队彩球”这类细碎的生活化细节，完全避开和调性不符的内容，让每一个素材都能为整体气质加分。

‌四定角度，锁定独特切入面‌

在素材全部选定后，确定最有新意的观察与切入视角。不用站在赛场边的旁观者视角，转而用坐在看台角落的后勤同学的第一视角展开，全程不聚焦赛场中心的高光，只记录身边那些没人注意的小细节，瞬间就和千篇一律的同题作文拉开差距。

‌五定结构，理顺全篇布局线‌

顺着风格与内容的逻辑，规划好文章的整体布局与构篇安排。开头用风卷过看台的细节引入，中间串起三个温暖的小碎片，结尾落在夕阳下大家一起收拾场地的画面，全程没有刻意的高潮与煽情，完全贴合松弛治愈的整体调性。

‌六定手法，匹配精准表达技‌

作为构思的最后一步，选定最适配整体风格的表现手法与修辞手法。全程不用夸张的排比和激昂的抒情，只用慢镜头式的白描手法，把每一个细碎的小细节慢慢铺展开，让技巧完全服务于内容，不出现任何多余的炫技文字。

张智华提出的“集六要得文心”作文教育体系，最终指向的从来不是“让学生考试拿高分”这么简单的功利目标，而是回归了作文教育最本质的人文内核：它让学生不再把写作当成应付考试的沉重负担，而是学会用文字观察生活、记录情绪、表达自我，让每一个少年，都能在笔尖下找到属于自己的表达自信，写出真正带着自己温度与思考的文字，抵达古人所说的“文心”的创作境界。

（来源：中访在线/作者：叶红）

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上午9时许，中心大厅已是一派热闹景象。前台咨询处，几位工作人员正耐心地为家长解答课程细节；展示区内，孩子们围在智能训练设备前，兴致勃勃地进行记忆力小游戏PK；家长休息区座无虚席，不少家长一边等待，一边交流着育儿心得。

“孩子下学期升初二，科目增多，背诵压力大，想趁暑假帮他找到科学的方法，而不是死记硬背。”正在排队等候咨询的市民张女士告诉记者，她是通过朋友推荐来的，朋友的孩子在这里学习后，记忆速度和知识巩固率有了明显提升。

面对家长和学生的热情，该中心负责人表示：“我们并不是教孩子‘魔法’，而是通过科学的记忆法训练和系统化的思维导图工具，激活大脑潜能，让学习变得高效、有趣。”据其介绍，“绝妙记忆谭”脱胎于前沿的脑科学与认知心理学研究成果，结合了多年一线教学实践，形成了一套独有的记忆训练体系。该体系不仅涵盖数字、词汇、古文等专项记忆训练，更注重培养孩子的联想力、想象力和知识结构化能力。

在现场，一堂正在进行的体验课吸引了记者的目光。讲师并没有枯燥地讲解理论，而是通过一个个生动的故事、一幅幅色彩斑斓的图画，将原本毫无关联的词语串联成难忘的场景。短短二十分钟，现场近30名不同年龄段的孩子竟能熟练地正背、倒背甚至点背出随机的长串词组，引得旁听的家长们阵阵惊叹。

“以前背单词、背课文特别痛苦，现在感觉脑子里像装了一部放映机，把文字变成了动画，记得又快又牢，特别有成就感。”刚刚结束一段训练、来自市实验小学的五年级学生刘子轩兴奋地分享道。

火爆的背后，折射出的是家长教育观念的转变。特级教师、教育观察员李华在接受采访时分析：“‘双减’背景下，家长的目光从机械的学科补习，转向了学习能力与思维品质的培养。记忆法是工具，背后指向的是高效学习能力，这切中了当下许多家庭对提升孩子核心竞争力的深层需求。”

中心负责人透露，为了满足日益增长的咨询需求，中心已增设了多时段体验课和家长公益讲堂，旨在帮助更多家庭科学认知大脑潜能，避免走入“神化记忆”或“机械训练”的误区。“我们始终坚持一个理念：方法大于努力，能力大于分数。希望能用专业和热忱，在更多孩子心中种下‘乐学、慧学’的种子。”

这个夏天，“绝妙记忆谭”正以科学的体系和显著的成效，回应着家长与学子的期待。当记忆不再是沉重的负担，而成为一场奇妙的思维旅行，学习的火花，就这样被悄然点亮。

（来源：中访在线/作者：隆仪）

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照相馆里的机缘

炭精画的诞生，与一个看似不相干的物件紧密相连——照片。1896年，炭精画像发祥于上海。彼时，炭精粉并非绘画颜料，而是照相馆修版师手中的工具，用于调整照片的缺陷。正是在这些修版师的手里，炭精粉被赋予了新的使命。

照相馆的出现，让普通民众第一次得以“留住”自己的影像，但早期摄影技术并不完美：照片无法放大，且会随着时间推移发黄、褪色。于是，一种市场需求应运而生：是否有一种办法，既能将小照片变成大幅画像，又能让这份记忆永不褪色？照相馆的经营者们将目光投向了修版师手中的炭精粉。

关键人物郑曼陀

炭精画从照相馆走向大众，最关键的人物当属郑曼陀。这位擦笔水彩年画技法的创始人，其艺术生涯的起点正是照相馆。

郑曼陀早年家境败落，曾在杭州“二我轩”照相馆工作，先做照片修版，后成立画室，专门用擦笔炭精粉画肖像。在照相馆的实践中，他将中国传统人物画技法与西洋画、水彩画技法结合，形成了一种新画法——擦笔水彩法：先用灰黑色炭精粉擦出结构与明暗层次，再敷施淡雅的颜色。这比单纯用炭精粉作画更进一步，使其画面富有立体感与空间感，人物栩栩如生。

1914年，郑曼陀带着用此法绘制的四张仕女图来到上海，被中法大药房老板黄楚九看中，买下画稿作为药品的月份牌广告。这成为炭精画发展史上的转折点——它从照相馆的“修片”工艺，正式走向了商业美术的广阔舞台。此后，香烟公司、保险公司、印刷厂纷纷向郑曼陀订画，他的约稿定金预收到数年以后，这种新画法一下子风靡上海。

时代的呼应

炭精画的兴盛，归根结底是回应了那个时代普通人的真实需求。

在清末民初，照相并非人人都能消费得起的日常之事，即使拍了照片，也无法长久保存。而炭精画恰好解决了这两个痛点：其一，画师可利用九宫格等工具，根据小照片逐格放大绘制，尺幅不受限制；其二，炭精粉性状稳定，附着力强，可以永不褪色，完整保存数百年。于是，无论是为家中长者绘制大寿画像，还是为逝者制作大幅遗容，炭精画都成了不二之选。

这个时期，各地的照相馆纷纷增设炭精画像业务。宜宾的照相馆从露天摄影逐步发展到增设炭精画像等服务；在香港，影楼也曾长期提供画炭相的服务。沈阳的蒋永华家族便是这一时代的缩影：其奶奶赵德珍生于1901年，上世纪二十年代就已从事炭精画像；到了父亲蒋绍麟一代，国内照相馆尚无法放大照片，有人过世，就得请画匠根据小照片画大幅遗像，解放前一张画像能赚两块大洋。这门技艺从上海发源，迅速传播至全国各地，成为一门实实在在的民间手艺。

争议与澄清

那么，为何会有“炭精画是古老画种”的说法？

这种说法的产生，很大程度上源于对“炭质材料使用史”与“炭精画种形成史”的混淆。诚然，人类使用木炭作画的历史极为悠久，甚至可以追溯到远古岩洞壁画。但这些早期创作，与现代意义上以炭精粉为核心材料、以擦笔揉擦为标志性技法的炭精画，之间并无直接的传承关系。

炭精画虽然在技法和工具上受到了中国传统绘画和西方素描的影响，但作为一个独立的画种，它的形成有明确的时间和地点——19世纪末至20世纪初的上海照相馆。与其说它是“古老画种”，不如说它是近代商业与民间需求催生出的新式民间美术。它生于照相馆，兴于民国商业浪潮，带着鲜明的时代印记。

炭精画生于清朝的照相馆，这是一个经得起史料检验的事实。它并非某个天才画家的灵光一现，而是一群修版师、画师在回应时代需求的过程中，一步步摸索、改进、传播而形成的集体创作。从上海发源，到风靡全国，再到如今成为被珍视的非物质文化遗产，炭精画的百年历程，恰恰印证了：最动人的艺术，往往诞生于最朴素的日常生活之中。

演员周洁炭精画像    作于1985年

（来源：中访在线/作者：杨太守）

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一、材料溯源：照相修版的舶来品

摄影术引入中国后，各地照相馆遍地开花，修版师需使用炭精粉调整照片缺陷。当时国内尚无生产能力，业内普遍采用英国进口炭精粉。据行业资料记载，英国炭精粉色正且呈冷色调，能精准还原人物脸部本色，具有透明感。正因其化学性质稳定，炭元素几乎不随时间推移发生氧化反应，炭精画像得以“百年如新”，远优于普通银盐照片的保存期限。

二、产业催化：从修版到“月份牌”

英国炭精粉的输入不仅服务于修版，更催生了独具特色的“炭精画像”及“月份牌”画派。

炭精画像发祥于上海。清朝末期，杭州“二我轩”照相馆率先设立画室，专门承接炭精画像业务。画家郑曼陀（1888～1961）曾在此工作，他早年师从一位王姓民间画师学画人像，后在照相馆的实践中，将中国传统人物画技法与西洋画、水彩画技法相结合，摸索出“擦笔水彩法”。先用灰黑色炭精粉擦出明暗层次与立体感，再辅以水彩淡彩。这种新画法使人物面部立体感强、色彩淡雅宜人、肌肤细腻柔和。他尤其擅于点睛，所画人物“眼睛能跟人跑”。这些作品在上海滩迅速走红，成为月份牌广告画的经典样式。

此后，杭穉英等人私淑郑曼陀画法，亦成画界翘楚。工商界极为看重这些广告画，烟草公司、化妆品公司、保险公司等纷纷向他们订画，约稿定金甚至预收到数年以后。炭精粉由此从照相馆暗房走向街头巷尾，成为塑造清末商业美术面貌的基础材料。

三、材料特性与进口依赖

与普通素描炭笔不同，英国炭精粉呈细腻粉末状。画师使用特制羊毫笔或纸卷“擦笔”，蘸粉后以揉擦方式上色。这种操作对粉末细腻度要求极高。据传承人回忆，炭精粉落笔轻重极为考究——“先要在白纸上试色，并把笔上的炭精粉调匀，下笔时力度要把握好，轻了不显色，重了就会‘一塌黑’”。

为了画出细腻逼真的效果，画师还需借助九宫格、放大镜、放大尺等工具确保造型准确。清末各地炭像馆如雨后春笋般出现，这些画师大多只能依赖进口渠道获取炭精粉，从上海等通商口岸向内地辐射，形成了一条稳定的供应链。

四、社会需求与技艺传承

炭精画像受到民众喜爱，有着深刻的社会原因。与照片相比，炭精画像有两大优势：一是画面尺幅不受限制，可以任意放大；二是不褪色，利于长期保存——而照片则会随着时间推移发黄、褪色。加之早期照相价格昂贵，普通民众难以承受，炭精画像便成了一种经济且持久的选择。因此，清末无论江南还是西南，都有画师走街串巷为人画像，有的还被用作逝者遗像留存纪念。

炭精粉虽是照相业的辅助材料，却在客观上塑造了清末炭精画像与月份牌的艺术风格。它既是一种进口颜料，也是中西美术技法融合的媒介与见证。从修版工具到广告画原料，这一英国材料无意间催生了一个独具中国特色的民间画种，其影响一直延续到当代。

（来源：中访在线/作者：杨太守）

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